Rilindja hyri në histori si "epoka e artë" e pikturës. Kjo është veçanërisht e vërtetë për Italinë. Një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të artit të Rilindjes Italiane ishte piktori Titian Vecellio (1488-1576 - përfaqësues i shkollës veneciane).
Titiani u njoh si piktori më i mirë i Venecias kur ai nuk ishte ende 30 vjeç. Si të gjithë përfaqësuesit e shkollës veneciane, ai ishte një mjeshtër i ngjyrave.
Periudha e hershme
Për punën e Titianit deri në 1515-1516. karakterizuar nga disa ngjashmëri me stilin e Giorgione, ai përfundoi disa piktura të papërfunduara të këtij artisti. Por më vonë ju tashmë mund të flisni për zhvillimin e stilit tuaj unik. Midis punëve të hershme të artistit, portreti i Gerolamo Barbarigo (1509), "Madona dhe fëmija me shenjtorët Anthony of Padova and the Rock" (1511), tërheqja për imazhet e këtyre shenjtorëve nuk është e rastësishme: një murta tërbohej në Venecia, dhe këta shenjtorë, siç besohej, mbroheshin nga një sëmundje e tmerrshme. Motivet e antikitetit, aq të dashura nga njerëzit e Rilindjes, dëgjohen gjithashtu në veprën e artistit: "Bacchus and Ariadne", "Festa e Venusit", "Bacchanalia".
Kompozimet e Titianit gjatë kësaj periudhe dallohen nga monumentaliteti dhe dinamizmi. Lëvizja u jep atyre një shtrirje diagonale. Ngjyrat e pastra prej smaltit janë të pasura dhe ballafaqimet e tyre të papritura u japin pikturave një aromë të veçantë. Kombinimet e toneve të kuqe dhe blu janë të zakonshme.
Pjekuria
Në vitet 1540-50. portretet zënë një vend të rëndësishëm në punën e Titianit: "Portreti i Charles V me një qen", "Portreti i Federico Gonzaga", "Clarissa Strozzi" dhe të tjerët. Poza dhe shprehja e fytyrës në portret janë gjithmonë jashtëzakonisht individuale, dhe në portrete grupore zgjidhja kompozicionale zbulon marrëdhëniet midis personazheve.
Në punën e artistit ka ende subjekte antike ("Venera dhe Adonis", "Diana dhe Actaeon", "Rrëmbimi i Evropës"), si dhe ato biblike: "E penduara Maria Magdalena", "Kurorëzimi me një kurorë me ferra. " Në tema të tilla, piktori mbetet besnik ndaj idealeve të Rilindjes me vëmendjen e tij të madhe për "botën e njeriut": në piktura me tema mitologjike dhe fetare, detajet e përditshme, realiste janë gjithmonë të pranishme.
Titan i vonë
Stili i vonë i Titianit nuk gjeti mirëkuptim në mesin e bashkëkohësve të tij - ishte kaq i ri dhe i pazakontë për kohën e tij. Gjatë kësaj periudhe, artisti përdori më shumë ngjyra të lëngshme. Pasuria e dikurshme e ngjyrave po zbehet dhe loja e dritës del në pah - ngjyrat duket se "digjen nga brenda". Roli kryesor luhet nga një ton i artë i heshtur, më shpesh përdoren hije të kaltër çeliku dhe kafe.
Kompozimet bëhen më pak dinamike, më “narrative”, por artisti e arrin dramën dhe lëvizjen në një mënyrë tjetër. Nga afër, fotografia duket si një kaos i goditjeve të rastësishme, dhe vetëm në një distancë të caktuar njollat me ngjyra bashkohen dhe figurat "dalin" prej tyre. Kur vendosi ngjyra në pëlhurë, Titiani përdori jo vetëm një furçë, por edhe një shpatull dhe madje edhe gishtat e tij. Në vende, struktura e kanavacës është e ekspozuar, e cila u jep bojrave një ajrosje të veçantë.
Tematika e pikturave në periudhën e vonë të krijimtarisë mbetet e njëjtë: temat fetare ("Rrethimi", "Lajmërimi") dhe lashtësia: "Tarquinius dhe Lucretia", "Cupid i Venus blindinging").
Puna e Titianit pasqyron zhvillimin e artit italian si një e tërë - nga Rilindja e Lartë deri tek Rilindja e Vonë.
